2017年初夏，中國美術學院上海設計學院時尚產品設計系服裝與服飾設計專業的畢業設計展，在黃浦江畔的創意園區內徐徐拉開帷幕。這場名為“織夢申城”的展覽，不僅是對一屆學子四年專業學習的集中檢驗，更是一次充滿前瞻性與實驗精神的時尚宣言，生動詮釋了學院在“藝術與科技融合、傳統與當代對話”教學理念下的豐碩成果。

主題聚焦：東方哲思與未來探索
本次畢業設計的主題呈現出多元而深刻的思考。許多作品立足于深厚的中國文化土壤，嘗試以當代設計語言解構與重構傳統意象。例如，有系列從宋代山水畫的留白與氣韻中汲取靈感，運用層疊、鏤空與飄逸的面料，營造出“可行、可望、可游、可居”的 wearable art（可穿戴藝術）。另有作品關注社會議題，如以“都市痕跡”為題，通過面料再造、結構重組等手法，探討快速城市化進程中個體的情感記憶與物質留存，體現了年輕設計師的人文關懷。

材料與工藝：創新實驗的舞臺
在材料運用與工藝技術上，展覽現場堪稱一個創新的實驗室。學生們大膽突破常規：將熱感變色材料、光纖織物與智能穿戴元件融入設計，探索服裝與人體的交互可能；運用3D打印技術制作出極具建筑感的配飾與服裝局部結構；對傳統絲綢、莨綢進行數碼印花、激光切割或生物染色處理，令古老材質煥發新生。工藝上，除了精湛的手工刺繡、編織技藝的展示，更有對新型粘合技術、無縫拼接等現代服裝生產流程的創造性運用，體現了“上海設計”對接產業前沿的敏銳度。

設計風格：多元并置的視覺交響
從極簡主義的功能性服裝到戲劇化的概念性裝置，風格跨度極大。一部分作品呈現出清晰的商業成衣化傾向，廓形利落，色彩高級，注重實穿性與市場接軌；另一部分則更偏向藝術表達，以夸張的造型、解構的剪裁和敘事性的整體呈現，挑戰著人們對服裝的固有認知。這種多元性恰恰反映了上海這座國際都市的包容氣質，以及學院鼓勵個性發展的教學環境。

秀場與靜態展：多維度的表達
畢業展通過動態時裝秀與靜態陳列兩種形式完整呈現。T臺上，模特在燈光與音樂的烘托下，動態展示了服裝的肌理、流動性與穿著狀態，每一系列都仿佛一個完整的視覺故事。靜態展區則讓觀眾得以近距離審視作品的細節、材質與工藝巧思，許多設計草圖、面料小樣和制作過程的記錄，揭示了從靈感到實物的完整創作鏈路，展現了學生們扎實的專業基本功與系統化設計思維。

與展望
中國美術學院上海設計學院2017屆服裝與服飾設計專業的畢業展，是一次成功的教學成果匯報，也是一扇觀察中國新一代服裝設計力量的窗口。學子們以“上海”為基點，既有國際視野的吸納，又有文化根脈的探尋。他們的作品或許尚顯青澀，但其中迸發的創意火花、技術探索勇氣以及對設計價值的思考，無疑為他們邁向專業設計師之路奠定了堅實基礎，也為當代中國的時尚圖景注入了新鮮而活力的筆觸。這場展覽，不僅是一個學段的結束，更是無數時尚夢想在東方設計重鎮啟航的開端。